Mes: enero 2014

Natalia Millán,Marta Valverde y Alberto Vázquez se unen un musical íntimo y fascinante.Nadie queda indiferente a esta mágica propuesta.

Director/a: Zenón recalde
Reparto: Natalia Millán Marta Valverde y Alberto Vázquez
Fechas y horario: todos los viernes a las 23,00
Lugar: teatro INFANTA ISABEL
Más información o venta de entradas: http://www.gruposmedia.com/cartelera/hacemos-un-trio/

Cómo te defines? ¿Es variable? "Yo estoy siendo muchas veces, muchas historias, muchos días" Una comedia crítica por identificar.

Director/a: María Prado y Fernando de Retes
Reparto: Pablo Huetos/ Antonio Velasco, Fátima Sayyad, Rebeca Matellán, María Prado, Fernando de Retes
Fechas y horario: Domingos: 2 y 9 de febrero a las 19.00. 16 de febrero a las 21.00. 2 de marzo a las 19.00.
Lugar: Teatro del Barrio
Más información o venta de entradas: http://teatrodelbarrio.com/escriba-su-nombre-aqui/ Venta de entradas: https://es.patronbase.com/_TeatroDelBarrio/Productions/0032/Performances

El próximo 27 de enero se va celebrar en la sede de la Unión de Actores y Actrices  C/Gran Via, 62,3ºizq, la primera Asamblea ordinaria del año, en cual uno de los asuntos  principales va ser el nuevo Convenio de Teatro, que si no se llega a un acuerdo este año puede desaparecer y se aplicaría el régimen general establecido por la ultima reforma laboral, que no contempla la dinámica laboral de nuestro sector.

Para ello necesitamos todo el apoyo posible y queremos hacer un llamamiento masivo a todos nuestros afiliados para que asistan a la Asamblea del día 27, para afrontar y tomar decisiones importantes de cara a las negociaciones del nuevo Convenio.

Hasta el día de hoy sabemos que la intención de los empresarios y los teatros públicos, entre otras, es la:

• Reducción de los salarios de los actores y actrices (hasta 33,8%).
• Cobrar como mínimo el salario mínimo interprofesional (21 euros por sesión aproximadamente)
• Y luego cobrar en base a un porcentaje de taquilla (podría hacerlo hasta INAEM)

Asamblea de la Unión de Actores y Actrices
C/Gran Vía, 62 3ºizq  28013 Madrid
16:30h primera convocatoria y 17:00h la segunda

¡El futuro del teatro esta en tus manos!
¡No faltes, la Asamblea de la Unión te necesita!

Sólo quedan 2 días, hasta el próximo viernes 24 de enero, para que depositéis vuestro voto de la 1ª ronda de votaciones al Premio “Toda una Vida” de los XXIII Premios de la Unión de Actores y Actrices. La segunda ronda y final comenzará el próximo 27 de enero.

Os recordamos que siguen abiertas las votaciones a las demás categorías hasta el 31 de enero.

Más información:
www.uniondeactores.com/premiosuniondeactores

La revista Actores 111 www.actoresrevista.com viene cargada de noticias, entrevistas y reportajes en este nuevo número donde condensa actualidad cultural y política y una pizca la historia de la escena española. La actualidad viene de la mano del Anuario de las artes 2013 donde se analiza el estado de la  Cultura. Luego, Iñaki Guevara escribe la Carta a la profesión sobre CONARTE, que puede suponer el paso más grande dado hacia la unidad. En cuanto a las entrevistas, contamos con Javier Ortiz, de El Sol de York que revindica, desde su sala, el oficio de actor y Beatriz Santiago que transforma las enseñanzas del feminismo en arte.
En cuanto a los reportajes, una mirada a la iniciativa ciudadana, al Proyecto Cines Zoco Majadahonda. Y, como siempre, Nuestro teatro, la Prevención de Riesgos Laborales o Interpretar la ópera.
Actores, número a número, pretende ser un espejo del presente, del pasado y del futuro hacia el que avanza la profesión actoral.

En Erótica reflexionamos sobre el amor, la pasión, la pareja, la dependencia e independencia.
¿Cómo vivimos hoy en día el amor?

Promoción para Afiliad@s: Precio: 14
Precio afiliados: 10

Sala AZarte
Del 23 al 31 de fenero a las 21 Hs
Jueves y viernes

Enlace con más información http://www.azarte.com/azarte-sala-de-teatro.htm#adultos2

Recopilación de cinco de los mas divertidos y significativos pasos de Lope de Rueda

Director/a: Amparo Medina
Reparto: Antonio Cevallos, Javier Saiz, Ester Gotor, Amparo Medina
Fechas y horario: 24 – 25 -31 de Enero y 1 de Febrero. Hora: 19’30
Lugar: C/ Abejuela 17 (M. Carpetana)
Más información o venta de entradas: http://requebrajoteatro.blogspot.com.es/

This disgusting feast of filth! ¡Este insufrible banquete de inmundicia!, así se podría traducir aquella frase, ya célebre, con la que Jack Tinker, crítico de teatro del Daily Mail, saludaba la obra primera de Sarah Kane, Blasted, que habría de convertirse en uno de los fenómenos teatrales de aquel año de 1995 y de toda la década, camino abierto hacia una dramaturgia nueva que ya afloraba en la obra magnífica de Andrea Dunbar, Rita, Sue and Bob Too, estrenada en el Royal Court en 1982 con dirección de Max Stafford-Clark, fundador de la compañía Out of Joint.
Kane, en su texto airado y rabioso, pero escrito con una técnica muy depurada, casi perfecta, muestra con aplomo y destreza la hipocresía en la que se había instalado la sociedad occidental en un momento en que en Europa prendía de nuevo una guerra alimentada con la indiferencia de los gobiernos y los balances comerciales de algunos importantes fabricantes de armas. En efecto, si las relaciones aberrantes entre un periodista con un pasado oscuro y un presente inundado de alcohol, y una joven que bien podría ser su propia hija, dan cuenta de la barbarie que atenaza la vida cotidiana, de la violencia extrema que ejercemos sobre el otro para satisfacer nuestros más delirantes deseos, la irrupción del soldado en la segunda parte es tanto un recurso dramático para intensificar esa idea central como una oportunidad de mostrar que todas las barbaries acaban por destruirnos a todas y a todos. Nadie está a salvo, ni nosotros, en nuestras cada vez menos confortables vidas.
Ese hombre predador y devorador que nos presenta Kane, y esa mujer predadora y devoradora que Caryl Churchill tan bien retrata en su obra Top Girls, sedientos de poder y riquezas, ansiosos por saciar sus ambiciones a cualquier precio, son quienes han copado en estos momentos las esferas del poder, llenándolas de inmundicia. Y si el baremo que el ministro Wert querría aplicar a los estudiantes para obtener una beca, nota media de 6.5, hubiese de aplicarse a la clase política, muchos de los habitantes de los altos barrizales del poder tendrían que volverse a sus casas, con lo cual al menos nos ahorraríamos ese espectáculo insufrible e inmundo que un día sí y al otro también inunda los plasmas, la página impresa de periódicos y tabloides, el mundo virtual, las ondas, las conversaciones, los monólogos del taxista… Don Ramón del Valle-Inclán ya no hablaría de esperpento, a buen seguro encontraría una palabra más precisa.

Tierra baldía para la inteligencia

Y ante tanto despropósito, quien subscribe, habitante de esta tierra baldía para la inteligencia, enorme “waste land” para el simple decoro, no puede dejar de pensar en un espectáculo entrevisto hace ya muchos años, aquel Ñaque (o de piojos y actores), que Pepe Sanchís Sinisterra presentaba con su Teatro Fronterizo allá por 1980, si la memoria me acompaña todavía. Tomaba nuestro dramaturgo su pretexto de aquel magnífico volumen que Agustín de Rojas Villandrando tituló El viaje entretenido, publicado en Barcelona en 1624, y en el que, como bien es sabido, ofrece una precisa panorámica de los modelos de compañía que por aquel entonces operaban en España. En 1562 el pintor flamenco Pieter Bruegel el Joven fechaba un cuadro titulado Feria con representación teatral, hoy en el Hermitage de San Petersburgo, que ofrece una imagen plástica de enorme valor para comprender los usos y costumbres de aquellas compañías, sus formas de trabajar y los procesos de expresión y recepción escénica.
Pues bien, en esos documentos históricos, y en otros muchos que cabría invocar, podemos tomar conciencia de la épica y de la grandeza de una profesión, la teatral, sin la cual buena parte de nuestra civilización y de nuestra cultura no habría sido. ¿Qué habría sido de Grecia, de Atenas y de la Magna Grecia, sin su teatro, ese espacio público y privilegiado de análisis, confrontación y deliberación en torno a los grandes asuntos de la república? ¿Qué hubiera sido de la literatura universal sin la obra todavía retadora de Esquilo, de Sófocles, de Eurípides? Y llegados a esta España por la que tantos lloran y se lamentan, ¿qué habría sido de Cervantes, de Calderón, de Lope, de Moreto, de Alarcón, y de tantos y tantos insignes vates que hicieron de nuestra lengua común la patria más hermosa (la de las letras), sin los cómicos, sin esas gentes sufridas y animosas que Fernando Fernán Gómez tan bien retrató en su inolvidable El viaje a ninguna parte, la misma obra que un tabloide amarillento situó entre las 100 mejores novelas en español del siglo XX?
En estos momentos de gravísima tribulación y ante el despropósito generalizado en que nos ha instalado una parte importante de la clase política, sólo interesada en el lucro y el poder (y en el sexo salvaje y a escondidas, por lo que se va viendo y sabiendo, para desdoro de la sacrosanta familia romana) tal vez la única opción que nos quede para poner un poco de orden, concierto y rumbo en esta nave a la deriva, radique en proponer que los asuntos todos de la república sean cosa de la que se ocupen aquellos que detentan dos cualidades importantes: su conocimiento y su capacidad de emprender. Conocimiento como el que pueden aportar tantas y tantas personas que han dado muestras de su compromiso social y comunitario, como todos esos investigadores y científicos que dedican su vida entera al servicio común, inventando artilugios que solucionan todo tipo de problemas, promoviendo patentes, proponiendo soluciones para enfermedades todavía incurables. Todo ese capital humano que escapa de este país gobernado por mediocres, falsarios y corruptos. Sólo una clase cateta y obtusa, como la que nos gobierna, puede sentir tal desprecio por el conocimiento y la ciencia.
Emprendimiento como el que han mostrado las gentes del teatro, de la danza, de la cultura toda (también del cine), manteniendo vivos oficios, saberes y prácticas artísticas a pesar de todas las circunstancias que siglo a siglo impidieron su desarrollo, pues en España el arte y la creación cultural no han sido jamás alimento de poderosos y políticos, más bien todo lo contrario. Las gentes del teatro son, antes que cualquier otra cosa, emprendedores auténticos, pues día a día, mes a mes, año a año, buscan y rebuscan posibilidades para hacer y mostrar sus trabajos, para abrir caminos en un campo teatral que presenta enormes deficiencias si lo comparamos con el inglés, el alemán, el polaco… A pesar de que en España la convergencia con Europa es deficiente y deplorable en muchos ámbitos, especialmente en el campo de la música y las artes escénicas, los creadores escénicos siguen manteniendo con tesón su derecho, y su deber, a ejercer una profesión que, insisto, fue uno de los pilares del clima de excelencia cultural que vive España en el Siglo de Oro o durante la Segunda República. Mayor voluntad emprendedora, pese a la que está cayendo, imposible.
Sabios, en el sentido más noble de la palabra, y emprendedores, en el sentido de crear una riqueza que vaya mucho más allá de abultar la cuenta corriente, es lo que necesita España en estos momentos, y quienes nos gobiernan nada tienen ni de sabios ni de emprendedores, más bien lo contrario. Un número significativo de esos que denigran a los funcionarios o a los parados, por poner un ejemplo tópico, llevan toda su vida viviendo a cuenta del partido (que se nutre de lo que se nutre, como se va viendo y sabiendo) y del erario público, al no tener profesión ni conocida ni reconocida. Ellos y ellas son quienes han vivido muy por encima de sus posibilidades, sobre todo las intelectuales, de tan borricos que son.
Por eso creo que es preciso que vengan los cómicos, los becarios, las científicas, las bailarinas, los literatos, las cineastas, los pintores…, todas esas personas que, pese a todo, mantienen el pulso vivo de nuestra ciencia y de nuestra cultura, de nuestras vidas cotidianas, con sus espectáculos, su música, sus películas, sus bailes, sus libros, sus inventos, sus estudios… Que vengan y que demuestren, a todas esas voces que denigran su trabajo, su profesión, su compromiso y su honestidad, y de una vez por todas, que la inmundicia de quienes nos gobiernan es la inmundicia generada por ese sistema infecto y corrupto que ellos alimentan y les protege, una Bastilla pútrida.
Que vengan pues los cómicos, con sus historias sobre esta peste que padecemos, sobre las plagas que habitamos, para despertar de este sueño de insoportable indolencia.

M. F. Vieites

Revista ADE-Teatro nº 149
Diciembre 2013
http://www.adeteatro.com/revista.php

Ya estamos todos los actores y actrices en una misma organización estatal CONARTE (Confederación de Artistas-Trabajadores del Espectáculo). Treinta años ha costado esta unidad. Toda la historia de nuestra actividad sindical. Hubo un intento FUAE (1987), pero no cuajó y hemos estado divididos en FAEE (Federación de Artistas del Estado Español, compuesta por las uniones de actores y actrices de Castilla y León, Asturias, Canarias, Madrid, Murcia y Andalucía (Málaga y Sevilla); uniones de bailarines y bailarinas (Madrid, Valencia y Cataluña). Y OSAAEE (Organización Sindical de Actores y actrices del Estado Español, compuesta a su vez por las uniones de actores y directores de Cataluña, País Vasco, Baleares, Valencia y Aragón), y por otro lado AAAG (Asociación de Actores y Actrices de Galicia).

CONARTE.

Ya no hay que hacerse líos con las siglas, sólo CONARTE. Y, aunque los gallegos no están, estarán en breve. Somos actores, actrices, bailarines, bailarinas y directores. Ahora necesitamos también a técnicos, guionistas, músicos, a figuración y etc. Entonces la palabra “Espectáculo” cobrara su total sentido. Pero, en realidad, sí hemos estado unidos en la práctica. En la negociación de convenios estatales, en las actuaciones que hemos llevado a cabo contra los incumplimientos del día a día con empresarios y productoras; en las huelgas generales a través de La Coordinadora de Trabajadores y Trabajadoras del Espectáculo. En las diferentes plataformas de la Cultura contra los recortes del gobierno y contra el IVA cultural….Sabemos estar unidos en lo concreto, como cuando realizamos una función, espectáculo o rodaje….pero unirnos en una organización estatal nos cuesta. Parece como si no valorásemos esa herramienta para poder hacer frente a los problemas generales que nos afectan a todos y todas en el Estado.
Pero lo hemos conseguido y, desde el 11 de diciembre de 2013, somos una única voz que se necesita para ser mas fuertes. Después de un congreso celebrado en Madrid desde el 9 al 11 de diciembre, un foro vivo, donde debatimos hasta la saciedad las diferentes formas de ver la unidad y, a pesar de las discrepancias, de los diferentes puntos de vista, el resultado fue la unión que necesitamos para afrontar con una sola voz los convenios de Audiovisual y Publicidad, así como la posibilidad de elaborar un Estatuto del Artista que contemple lo específico de nuestras relaciones laborales (Representatividad Sindical) y una fiscalidad que entienda nuestra especificidad como sector.
Empezamos este nuevo año animados por la unidad que nos ayudará a afrontar todas las dificultades que la situación social como artistas, trabajadores/as, ciudadanos/as nos presenta en este año de recortes.

Iñaki Guevara
Secretario General de la Unión de Actores y Actrices

Frivolina abre las puertas de su Casa y de su Alma, acompañada de su fiel Adela y Federico, al piano…
Nuevo concepto de Teatro-Cuplé…

Director/a: Didier Otaola
Reparto: Estrella Blanco, Ana Santos-Olmo y Joan Salas
Fechas y horario: SÁBADOS A LAS 22:00. Hasta el 8 de Febrero.
Lugar: TEATRO DEL ARTE
Más información o venta de entradas: http://www.atrapalo.com/entradas/la-casa-de-la-cupletista_e88285/

Fecha de la ultima función (necesario para programar la publicación) BORRAR ANTES DE PUBLICAR: 11/01/2014