El lunes 9 de Septiembre del 2013, el CDN, a través del Laboratorio de Rivas Cheriff, inauguró su nueva temporada de actividades gratuitas y cercanas que, si te atreves a repetir, te das cuenta que cada una es de su padre y su madre, siempre en el buen sentido.
Esta vez, con la excusa de “Hablemos de curro”, el Teatro María Guerrero reunió a distintas personalidades del sector de las artes escénicas junto a oyentes, en su mayoría actores y actrices deseosos por saber dónde suenan las campanas.
La sangre asamblearia está en nuestras raíces, pero no en nuestro día a día. Nos complicamos y nos somos concisos. Tanto quienes han sido invitados como quienes ocupan el patio de butacas. Nos cuesta obviar aquellas conversaciones personales que se deben de procurar en el bar o a través del whatsapp. Hubiéramos ahorrado unos cuarenta minutos de Lunes con Voz si alguien hubiera dicho: “El gobierno lo está haciendo muy mal, el 21% de IVA es el verdugo, los cursos de los directores de casting son una lacra y me cagüen en las salas de teatro que te piden a tus amigos como público”. Si se hubiera colgado un cartel con estas premisas, el debate habría visto la luz y sido más constructivo.
El tema era atrayente. Los invitados con micrófono, variopintos. Pero aun así, no hubo ningún debate. La auto-presentación tiene que ser fugaz y tras ella, una presentación del tema según cada invitado y tras ella un debate, un intercambio de intelecto y profesionalidad entre ellos. Pero no lo hubo. Quienes nos sentamos en el patio de butacas, venimos a escuchar, digerir y en algunos caso aportar y preguntar. Pero para digerir necesitamos escuchar y el micrófono pasó del escenario al patio de butacas demasiado pronto.
Con todo esto, el segundo acto pasó a la divagación. Opiniones que a veces aportaban y a veces no. A veces populistas y a veces con perfume a rencor. A veces preguntaban al escenario para que el debate surgiese y a veces el tema se desvirtuaba tanto que ya no sabíamos de qué trataba este Lunes con Voz. ¡NOTA IMPORTANTE! Si existe un moderador en el escenario, debe de existir otro en el patio de butacas. El orden para hablar nos lo pasábamos por la Puerta de Alcalá. No hubo respeto en el turno de palabra por parte de algunos oyentes. Además, los acomodadores que pasaban el micrófono cambiaban de turno durante el evento y el siguiente no conocía el orden y ahí reinaba quién más proyectase. Y quién estaba en el lado derecho del patio de butacas. Por alguna extraña razón, los acomodadores sólo buscaban manos levantadas de ese lado y a los del lado izquierdo se nos han dormido las manos, los brazos y el cuerpo entero de esperar. Fui una de ellas pero me he quitado la espinita de preguntar aquello que nunca pude lanzar. Se trataba de una pregunta al grupo entero, y es la siguiente:
“De acuerdo con el objetivo necesario para la creación de un nuevo modelo de trabajo más cooperativo. ¿De qué forma, el sector al que representas, va a aportar para la construcción de este nuevo modelo? ¿Qué herramientas y funciones puede aportar? ¿Cuáles son los cambios?”
Me he puesto en contacto con los seis participantes en el escenario y dos han respondido. Copio y pego sus respuestas:
Lidia Otón (Actriz): Me cuesta un poco responder a tus preguntas porque no encuentro ninguna respuesta concreta, una respuesta que solucione la situación crítica en la que gran parte de la profesión vive y tras el encuentro del lunes, lo único que saqué en claro es que depende de las circunstancias de cada uno, vemos factibles, o no, nuevos modelos de producción y nuevas vías de colaboración. Sí, es cierto, es el momento de pasar a la acción y de no quedarse esperando la llamada de alguien ofreciéndote trabajo, conozco muchos compañeros, entre ellos amigos, que se han lanzado a la gran aventura de producir sus espectáculos, siempre con medios bastante precarios o modestos, sin subvención, en la mayoría de los casos, y que con gran esfuerzo y mucho talento y oficio han realizado trabajos extraordinarios. Mi pregunta es si han podido rentabilizar el espectáculo o dicho de otro modo, si han podido vivir de él y la respuesta es que en la mayoría de los casos apenas consigues estar unos cuántos días en la sala en la que estrenas, eso si tienes suerte de encontrar sala, y por supuesto, mucho más difícil, es la tarea de encontrar bolos. Así que, ¿Cómo es posible vivir con tal previsión de trabajo? O te dedicas a compaginarlo con otros, o vivir de tus proyectos, de tu compañía, se convierte en algo prácticamente imposible.
Por supuesto que hay excepciones, pero creo que la inmensa mayoría lo tiene bastante complicado. No hay mercado para todo y para todos, el pastel es demasiado pequeño para todos los que somos.
Y es que se está vendiendo la idea a la gente joven desde los medios públicos, de que ser actor es muy fácil, una carrera a través de la cual se consigue un éxito rápido y fácil, y proliferan las escuelas de interpretación y se hacen actores como churros. Y no puede ser, no es posible, no todo el mundo puede ser actor, no todo el mundo puede subirse a un escenario. Pero vamos a ver… ¿Podemos concebir que un estudiante de arquitectura, por ejemplo, tras ocho años de estudios, salga de la facultad y no sepa hacer unos planos? Pues lo mismo pasa con un actor que tras estudiar en la escuela que sea se suba al escenario o trabaje en una serie de televisión y se caiga con todo el equipo porque no dispone de las herramientas necesarias para sostener su trabajo.
Y ahí es importante no sólo el papel de las escuelas, facilitando una formación útil, sino también el de los productores y directores que son los que finalmente eligen.
Sigo dándole vueltas y más vueltas a qué podemos hacer para vivir dignamente de esta profesión cuándo no tienes la suerte de trabajar en un teatro público, o en una serie, o en una compañía privada con “posibles”, y no encuentro otra solución que la de seguir confiando en el esfuerzo personal, en la pesquisa junto con amigos y compañeros de lenguajes y formas que nos ayuden a estar cerca del público, de esta sociedad que necesita más que nunca de nosotros.
No tengo muchas respuestas, cambiaremos de modelo de producción, encontraremos nuevas fórmulas, pero más de la mitad, muchos más de la mitad de los actores de este país seguirán desempeñando otras labores que no tengan que ver con su profesión, como el resto de los profesionales de este país, y eso, si tienen la suerte de trabajar.
Esta es una profesión de fondo donde todo puede cambiar de la noche a la mañana, una profesión impredecible. Confiemos, sigamos trabajando duro para que cuando llegue el momento, no nos pille desprevenidos, para podernos transformar en esos personajes que tienen tanto que decir y comunicar en los tiempos que corren.
No sé si te sirven mis razones, me gustaría hablar de la necesidad de igualar sueldos en los teatros públicos y en la televisión, de que no puede seguir habiendo tantas diferencias entre unos actores y otros, de que algunas cifras, a veces, resultan indignantes tanto por lo altas como por todo lo contrario, de que no se puede dejar de cobrar sueldo de ensayos, de que son necesarias las audiciones para poder seguir optando a trabajar porque si nadie te conoce y tú no conoces a nadie…..pues…que no hay manera! Y eso le pasa a tanta gente….Decir que muchos no somos productos, ni queremos serlo, sino artesanos, artistas
Todo esto lo dice alguien que tiene la suerte de estar trabajando y de poder vivir de este oficio y sigo soñando con poder seguir así.
Iñaki Guevara (Secretario General de la Unión de Actores y actrices)
Más que un nuevo modelo más cooperativo, estamos por intentar y crear una Cooperativa Integral que salve los escollos de la actual ley de cooperativas que gravan mucho a nuestro sector, pues no cotizan al régimen especial de artistas. Las pequeñas compañías que forman actores y actrices no pueden estar dadas de alta continuamente pues su actividad es intermitente (bolos, por ejemplo) lo que supone un esfuerzo económico imposible. Y aunque el esfuerzo también es presionar a la administración para que cambie la ley de cooperativas necesitamos un instrumento que ayude al autoempleo mientras esta cambia.
Los cambios profundos en un nuevo modelo deberían venir de la mano de una “ley del teatro”. Pero en el momento en que estamos toda la Cultura, está amenazada por un gobierno que busca destruirla, recortes, IVA cultural, etc. Son solo medidas de resistencia para no desaparecer, para sobrevivir.”
Las propuestas de Ernesto Caballero, Aitana Galán y su equipo son positivamente participativas, necesarias y muy atractivas. Al igual que las funciones de teatro, cada Lunes con Voz es único. Espero que la gente que este Lunes 9 de Septiembre nos acercamos al teatro, lo sigamos haciendo para el resto de citas. He tenido el tiempo y las ganas de ir a unas cuántas y cada una ha sido irrepetible. Cada sesión te deja un sabor incomparable. También espero que se vuelva a repetir esta cita, porque han quedado muchas cosas que hablar sobre “el curro”
Aquí muestro testimonios que se escucharon desde el escenario:
Jesús Cimarro: “Hay tres obstáculos que dificultan el cambio de nuestro modelo que debemos de realizar todos y todas que trabajamos en Cultura: el auto-trabajo (auto-explotación), el bajo nivel de Inglés y el escaso diálogo social (Trabajo que recae en gran parte en agrupaciones como el Sindicato de La Unión de Actores y Actrices”.
Iñaki Guevara: “El paro en Cultura ha pasado de un 70% en el 2006 al 90% de este año. ¿Qué herramientas tenemos actores y actrices para entrar en el mercado? Representantes, Directoras de Casting y Video-book (con suerte Web). Como no se abran las puertas de las audiciones, no vamos a levantar cabeza.”
Lidia Otón: “No todo el mundo puede vivir del trabajo de actriz. Es necesaria la formación (para toda la vida) y del trabajo.”
Rafael Ruíz: “El tejido profesional está desestructurado. Hasta ahora en la RESAD, y ha sido un fallo, no hemos sido conscientes de cuál es el perfil de actor/actriz que la RESAD necesita y cuál es el que el mercado requiere.”
Fernando Sánchez-Cabezudo: “El teatro off está en auge, es una plataforma buena para jóvenes creadores y creadoras. ¿Nuevo modelo empresarial? La cooperación (cooperativa).
Aitana Galán: “Trabajamos porque el nivel de motivación no decaiga. Estamos intentando dar más trabajo, con un presupuesto muy bajo. Las pruebas que se realizan en el CDN recaen de gran importancia en el/a Director/a. Es quien decide.”
Ernesto Caballero: “No somos los y las de teatro quienes debemos de educar al público. Es el público quien educa al teatro.”
Han dicho mucho más y te propongo que te informes de las siguientes citas de Los Lunes con Voz y que, en las cañas de después, debatas todo aquello que no te has atrevido a decir micrófono en mano.
Autor: Naiara Murguialday