TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO ÍNTIMO EN CASAS PARTICULARES DEL 20 A 23 DE OCTUBRE.

Siguiendo el ritual de "Si regalas generosidad un día la generosidad te saludará, te sonreirá" en esta edición tiene nuevas propuestas para hacer que el leguaje del Teatro Intimo siga fluyendo, mimetizándose, creciendo y compartiendo-se con todos aquellos curiosos que nos visiten"

Este año en el  TI nos acompañan compañías de gran parte del mundo, Venezuela, Argentina, México, Brasil,  y de España, desde León, Bilbao, Madrid y Cáceres.

Un Festival que tiene como novedad respecto al anterior a los más pequeños de la casa con un taller de teatro íntimo para niños, taller Escondrijo, y el espectáculo Casa Potagia, también para el público infantil. Entre las novedades de este año destacan además, Hembra Hambre de Hombres, teatro íntimo sólo para hombres, nuestro mercadillo íntimo solidario SHOWroom en mi ROOM , así como el incremento del número de casas que abren sus puertas para que cientos de curiosos huéspedes (espectadores) busquen, rebusquen e indaguen y  disfruten de sus secretos, su intimidad. Sin duda un acto de generosidad que nos regalan los inquilinos.

MÁS INFORMACIÓN : http://WWW.TIFESTIVAL.COM

«¿POR QUÉ A NOSOTROS?» hasta el 30 de Octubre en la Escuela de Teatro Bululú.

Una mañana cualquiera. El equipo de gobierno de una pequeña localidad recibe una alarmante noticia: una funcionaria de la Fiscalía de Madrid, que viaja de incógnito, puede haber llegado ya a su población. Tiene órdenes estrictas de investigar… todo.
 El pánico se apodera de la Alcaldesa y sus concejales. Conscientes del estado de abandono en el que está sumida la localidad y el grado de corrupción y abuso de poder al que han llegado, buscan medidas que les puedan salvar del peligro inminente.

REPARTO: Estefanía Rocamora, Rubén Martínez, Virginia Riezu, Javier Sotorres, Sergio Raboso y Lucía Esteso.
Dirigida por Sol López.

LUGAR: ESCUELA DE TEATRO BULULÚ 2120 ,EN LA CALLE CANARIAS, 16. METRO: PALOS DE LA FRONTERA.

TODO EL MES DE OCTUBRE PODRÉIS REÍROS CON ESTE EQUIPO DE GOBIERNO
LOS SÁBADOS DOBLE OPORTUNIDAD A LAS 20,30 Y A LAS 22,30
Y LOS DOMINGOS A LAS 20,30

VENTA DE ENTRADAS:
http://www.entradas.com/entradas/evento.do?entidad=1&idEvento=206776
http://www.atrapalo.com/entradas/por-que-a-nosotros_e50282/
TAQUILLA:RESERVAS EN 91 3600193 (BULULÚ)

PROMO DEL ESPECTÁCULO: http://www.youtube.com/watch?v=Cjnq2isAa8U

DIAMANTI (COMMEDIA DELL ‘ ARTE) y LA CELESTINA, VERSIÓN UNIPERSONAL

Teatro di Commedia lleva sus espectáculos a Sanchinarro:

OCTUBRE "DIAMANTI"

En Arabia, el Emperador tiene un hijo y decide abandonarlo debido a la maldición de una bruja en el día de su nacimiento. En Venecia, Flavio e Isabella quieren casarse. Pero la crisis global, típica de aquellos tiempos, hace imposible su voluntad.

Intérpretes: Carolina Calema, Pablo Torregiani y compañía.

ENTRADA: ADULTOS 12 EUROS/ NIÑOS 6 EUROS
http://www.elcorteingles.es/entradas/programas/Recinto.asp?numRecinto=201100043
Para afiliados 10€ (presentando el carnet)
 

NOVIEMBRE "LA CELESTINA, versión Unipersonal" con músicos en directo.

Nuestro espectáculo es una VERSIÓN UNIPERSONAL, CON TITERES DE HILO Y DE PALO, USO DE LA MASCARA.

La Celestina es considerada modelo impecable de tragicomedia. En los 21 actos que la componen, Fernando de Rojas mezcla elementos cómicos y trágicos puros, logrando una nueva dimensión dramática.

Intérprete: Carolina Calema
Músicos en directo: Di Prinzio Consort
Dirección: Darío Galo
 
ENTRADA: ADULTOS 16 EUROS
http://www.elcorteingles.es/entradas/programas/Espectaculo.asp?numEspectaculo=201100866
14€ (presentando el carnet)

Más información: http://www.teatrodicommedia.com

«FRAGMENTOS DE UN VELATORIO» hasta el 25 de Noviembre en el Café Teatro Arenal.

De la unión de fragmentos de novelas, secuencias de películas e historias reales e imaginarias ha salido "un cadáver exquisito" que engarza temas de la vida y la muerte, de encuentros y desencuentros, y también de amor y desamor; todo impregnado con una embaucadora frivolidad.

Reparto (por orden alfabético): Chusa Blázquez, Pablo Carande, Lorena Carrillo, Mayte Castillo, Germán Fabre, Maria Sesgara, Ana Lischinsky, Alda Lozano, Camino Miñana, Carlos Morla, Cristina Ramos, Marian Saldaña, Maria Vicos.

Café Teatro Arenal (C/Mayor, 6)
Los Viernes de Octubre y Noviembre a las 23.30h
12€ en taquilla / 6€ en atrapalo.com http://www.atrapalo.com/opiniones/ver/ESP_45448/Fragmentos_de_un_velatorio

Más información: http://www.teatroexpresspittier.blogspot.com

VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y DISCAPACIDAD PALADIO ARTE

Del 20 al 25 de octubre tendrá lugar el VI Festival Internacional de Artes Escénicas y Discapacidad, en Segovia. La Asociación Paladio Arte organiza desde 2006 un festival en el que compañías de teatro y otras artes escénicas formadas por personas con discapacidad pueden mostrar su trabajo.

Este mes de octubre Segovia se convierte en el punto de referencia mundial del arte y la discapacidad. El festival demuestra cada año que le arte y la discapacidad no son dos conceptos antagónicos. La Asociación Paladio considera que para lograr que la integración sea efectiva, no solo es importante ofrecer a estos colectivos herramientas que lses ayuden a superar sus dificultades sino también conseguir que la sociedad en general vea a estas personas de otra manera, destacando sus logros y capacidades.

El festival está dirigido pro Marta Cantero Diaz y tendrá lugar en el Teatrillo Paladio, en la Calle Altos de la Piedad s/n, junto a la Cruz Roja (antiguo edificio Antonio Machado.

MÁS INFORMACIÓN EN:
http://www.paladioarte.org
http://festivalpaladioarte.blogspot.com/

DISFRUTA DEL CORO DE LA UNIÓN DE ACTORES

El próximo sábado 22 de octubre a las 20:30 tienes una ocasión para disfrutar del talento del Coro de la Unión de Actores.

En esta ocasión interpretarán "Una pequeña noche de música" en el teatro Guindalera, C/ Martínez Izquierdo, 20. Tras el éxito de las últimas actuaciones allí el Coro de la Unión vuelve con un programa con temas de musicales, cine, poemas musicados, todo ello aderezado con teatro.
 
Reserva telefónica y venta de entradas en la taquilla del Teatro. 8 euros
Teatro Guindalera

http://www.teatroguindalera.com

PREMIOS VILLA DE MADRID

Un año más el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid convoca los Premios Villa de Madrid en sus 23 modalidades con el objetivo de dinamizar la creación, investigación y producción cultural realizada en el municipio de Madrid por creadores, colectivos, instituciones y organizaciones madrileñas que las promueven o producen.
 
Disponéis de toda la información en las páginas http://premiosvillademadrid.esmadrid.com y http://www.madrid.es
 
El plazo para presentación de la documentación será del 2 al 15 de noviembre de 2011, ambos inclusive, por correo postal certificado, en la Oficina de Registro del Área de Gobierno de Las Artes (c/ Montalbán, 1; 28014 Madrid), o en cualquiera de los Registros Municipales que aparecen en la página http://www.madrid.es
 
El Premio Lope de Vega de Teatro está dotado con 12.000 €. Entre los textos originales de teatro presentados, el jurado premiará el que considere el mejor, tanto por su tratamiento dramático como por su visión escénica, escrito en lengua castellana, de tema libre, original e inédito y que no haya sido premiado anteriormente en ningún otro concurso, ni estrenado en teatro alguno. No se admite ningún género de traducción, adaptación o versión ya sea de novela, cine, televisión, radio e incluso del propio teatro.
 
En artes escénicas se convocan las modalidades de Coreografía de Danza, Interpretación de Danza, Actividad Circense e Interpretación Dramática para Actrices y para Actores. El jurado premiará la mejor representación realizada en los teatros de Madrid durante el año 2010 en cada uno de los cinco premios. La dotación de estos premios es de 9.000 € cada uno.

TALLER: “DEL TEXTO A LA ESCENA Y VICEVERSA”. Impartido por José Sanchis Sinisterra.

La dramaturgia actoral es un ámbito de encuentro e intersección de los recursos creativos del actor y del autor, soportes fundamentales del hecho teatral.
Por medio de una serie de ejercicios que integran problemas específicos de dramaturgia y mecanismos esenciales de la interpretación, se investiga en diversas líneas de trabajo  que apuntan hacia una teatralidad no convencional -como la que requieren las nuevas propuestas textuales de la escritura contemporánea-, basada fundamentalmente en principios y procedimientos de la estética minimalista (“lo menos es más”) y en la consideración del intérprete como dramaturgo de su imaginario.

Básicamente, los ejercicios de dramaturgia actoral se configuran como improvisaciones, pero en ellos la creatividad está sometida a limitaciones, pautas y constricciones que la inducen a explorar situaciones y conductas no siempre “realistas”.
En el propio taller los intérpretes pueden (y quizás deben) abordar la experiencia de la escritura.

TEMARIO DE DRAMATURGIA ACTORAL

1. La cuestión de la verdad escénica: organicidad y organización.
2. El otro (y “lo otro”) como prioridad: atenuación del narcisismo.
3. Hacer del obstáculo un estímulo: “bailar en cadenas” (Nietzsche).
4. La generación de subtextos: la “zona sumergida”.
5. Interacción mediante códigos anómalos: otras lógicas, otras poéticas.
6. Estructuras y procesos dramatúrgicos complejos: la improvisación “sometida”.
7. Alterando el texto: el “trabajo de mesa” fuera de la mesa.

•FECHAS:
-Del Martes 8 al sábado 12 y del Martes 15 al sábado 19 de noviembre.
•HORARIO:
-De Martes a Viernes de 16:30 a 20:30
-Sábados de 11:30 a 15:30
•ASISTENCIA:
-Mínimo 12 y Máximo 15
•LUGAR:
-La Corsetería, sede del Nuevo Teatro Fronterizo (Calle Cabeza, 8, <M> Tirso de Molina)
•PRECIO:
-AFILIADOS: 80 euros
-NO AFILIADOS: 120 euros.

Interesados mandar solicitud y currículum a culturayformacion@uniondeactores.com

Para apuntarte pincha AQUÍ

“SOCIOLOGÍA DEL TEATRO Y FILOSOFÍA POLÍTICA”. Impartido por Rodolfo Ruiz Ligero.

Se trata de conocer las diferentes Teorías Teatrales y los Espectáculos que estas producen, a lo largo de los últimos tres siglos, relacionándolos con las Escuelas Filosóficas del momento.

En Teatro y Filosofía se estudian en sus periodos históricos los acontecimientos sociales, culturales y políticos mas influyentes en la sociedad, y por lo tanto en los autores, directores y actores, a la hora de escribir sus textos, elaborar las dramaturgias, construir sus personajes y elaborar las Teorías Escénicas en sus diferentes apartados, como Métodos de Interpretación Actoral, Dirección Teatral, Elaboración de Textos, Dramaturgias, Escenografía, Iluminación o Sonido.
Conocer lo que dicen los Filósofos, Pensadores y Políticos en el periodo en que se produce un determinado Teatro o Literatura Dramática, si los textos no llegan a los Escenarios.
Del otro lado del Escenario el Público:
¿Que clases sociales asisten al Teatro?
¿Que Espectáculos son los que mas interesan?
¿Que relación se establece entre actores y espectadores?
¿Que está pasando en la vida real (calle) mientras en el Teatro se desarrolla la Ficción?
¿Como se influyen mutuamente la Sociedad y la Cultura?

Estas y otras cuestiones, son las que abordan los Cursos de Teatro y Filosofía Política.
Impartidos en cursos precedentes en el ámbito universitario de humanidades (Filosofía, Letras y Arte Dramático), ahora se propone establecer un dialogo con los Profesionales de las Artes Escénicas y Audiovisuales.
El Proyecto pretende aportar una Formación Permanente a los diferentes sectores del Espectáculo Teatral, del Cine y la Televisión.
Por ello el Calendario se extenderá de octubre del 2011 a junio del 2012.

Temáticas que se abordan en los Cursos

  • Función Social del Teatro
  • Teatro e Historia de los Movimientos Sociales
  • Artes Escénicas y Artes Plásticas
  • Filósofos Autores de Teatro
  • Teóricos de las Técnicas Teatrales
  • Dialogo entre el Actor y el Espectador
  • Relación entre Literatura, Teatro y Cine (Adaptaciones)
  • Ciclo sociología del teatro (3) Los Grandes Pensadores y su Idea de las Artes Escénicas y Audiovisuales
  • El Teatro de la Revolución Liberal (de las Cortes de Cádiz a la Primera República)
  • Teatro, Cine y Revolución en la Segunda República Española
  • Mayo del 68 y Abril del 74 (Textos y Espectáculos en París y Lisboa)
  • Teatro de Oposición a la Dictadura (1965/75) Grupos de Teatro Independiente.
  • Teoría del esperpento de Valle Inclán.
  • Orwell, El “gran hermano” y  el neolenguaje.

Ciclo sociología del teatro (3 cursos)

1º Teatro, Sociedad y Cultura
Función Social del Teatro
El Alumbramiento de una Nueva Sociedad
1789 / 1793.
Fechas: Del 24 al 29 de Octubre.
Horario: De 10 a 14.
Lugar: En la biblioteca de la Unión de Actores.
Afiliados: 15 euros
No afiliados: 35 euros
Parados: Gratis.

2º Teatro Político del Siglo XX.
De Piscator a Peter Weiss.
1905 / 1968.
Fechas: Del 7 al 12 de Noviembre.
Horarío: De 10 a 14.
Lugar: En la biblioteca de la Unión de Actores.
Afiliados: 15 euros
No afiliados: 35 euros
Parados: Gratis.

3º Teatro de las Vanguardias.
De la Existencia y del Absurdo.
Periodo entre Guerras (1914 / 1944).
Del 28 al 03 de Diciembre.
De 10 a 14.
Lugar: Por confirmar.
Afiliados: 15 euros
No afiliados: 35 euros
Parados: Gratis.

Interesados mandar solicitud y currículum a culturayformacion@uniondeactores.com .Para apuntarte pincha AQUÍ.


Primer curso

1789 (Revolución Liberal) y 1793 (Revolución Socialista Libertaria) con los Nuevos Derechos del Hombre, significan el final del Antiguo Régimen (Monarquía Absoluta) y el principio de una Nueva Era.
En Marat Sade, Peter Weiss se interesa por la Revolución Francesa y la obra de Büchner de 1835, La Muerte de Dantón, donde este se enfrenta con Robespierre.
Sade escribió y representó varias piezas teatrales en el Hospital Prisión para "locos" de Charenton, donde pasó recluido los últimos años de su vida.
Weiss escribe Teatro dentro del Teatro.
Imaginando este Drama Apòcrifo de Sade, el ultimo día de la vida de Marat, el conocido como " El Amigo del Pueblo", primer periódico revolucionario.
Marat es la voz de los " Cordeliers Furiosos " y de los " Descamisados " de la Comuna de París, que luchan por la Revolución Social.
Este sucumbirá por la puñalada de los Girondinos, defensores de la Filosofía Liberal, impuesta a nivel internacional por la Revolución Norteamericana de 1776.
En la obra los actores tienen doble naturaleza, son los personajes de Sade y su época, por otro, los Dramatis Personae de la Persecución y Muerte.
Este Teatro Total escenifica las Ideologías que representan Marat y Sade, y el paso de una situación Revolucionaria (1793) a una situación Reaccionaria (1808).
Sade como Alter Ego de Weiss, quiere demostrar que lo individual en el hombre es mas importante y decisivo que lo social, que la Revolución de Marat tiene sentido para este en cuanto es obra suya, pero no en cuanto pretende sobrepasar los limites del propio yo y realizarse como Revolución Social.
Con la muerte de Marat, triunfa la Burguesía y la Contrarrevolución; es el fracaso del Cuarto Estado, representado por Marat.
El estudio de la obra nos permite conocer el pensamiento de los Filósofos de la Ilustración, como Voltaire o Rousseau.
De las Teorías Teatrales que coinciden en este Espectáculo.
Desde el Teatro Político de Piscator, hasta la Escena Vacía de Peter Brook, pasando por Brecht y el Teatro Épico, Peter Weiss y su Teatro Documento, Artaud (El Teatro y su Doble) o Grotowski (Teatro Pobre) y Alfonso Sastre (Revolución y Cultura) que versiona el texto de Weiss para representarse en el Teatro Español por un solo día y retirarla el autor de Barcelona, como protesta por el Proceso de Burgos, en plena Dictadura Franquista.

Bibliografía y filmografía básica del primer curso

Persecución y asesinato de Jean Paul Marat (Peter Weiss)
Versiones de Manuel Sacristán, Alfonso Sastre, y Feliu Formosa (catalán)
La Muerte de Dantón ( Georg Büchner )
1789-1793 (La Ciudad Revolucionaria es de este Mundo) Theatre du Soleil

Jean Paul Marat (Textos escogidos)
Principios de Legislación Penal ( J.P. Marat )
Marat, Un Ilustrado Revolucionario (Rodolfo Ruiz Ligero)
De los delitos y las penas (Cesare B. Beccaria)
Escritos filósoficos y políticos (Marques De Sade)
Elogio de la Insurrección (Marques De Sade)
Filosofía en el tocador (Sade)
El Marques De Sade ( Guillaume Apollinaire )

Escritos Políticos (Peter Weiss)
La Puerta Abierta, Reflexiones sobre la interpretación y el teatro (Peter Brook )
Conversaciones con Peter Brook (Margaret Croyden )
Hacia un Teatro Pobre ( Jerzy Grotowski )
Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas (Thomas Richards )
Ensayos sobre el Arte y la Literatura (William Hazlitt )
Teatro Político ( Erwin Piscator )
Revolución y Cultura (Alfonso Sastre)

Emilio (Jean Jacques Rousseau)
Confesiones (Rousseau)
Diccionario Filosófico (Voltaire)
La Libertad pasó como una Tormenta (Louis Antoine de Saint-Just )
Por la Felicidad y por la Libertad (Maximilien Robespierre)
El Socialismo en la Revolución Francesa (Vanesa Montacuto)
La Revolución Francesa (Jean-Pierre Bois)

Películas que se visionan en el curso total o parcialmente

La Révolution Francaise (Robert Enrico y Richard T. Heffron)
Marat Sade (Weiss-Brook)
Prologo a Marat Sade (Gerardo Malla)
Danton (Andrzej Wajd)
Marquis (Roland Topor)
Sade (Benoit Jacquot)
Quills (Philip Kaufman)
Napoleón y Yo (Paolo Vinzi)
1789 (Théatre du Soleil)
Mahabarata (Peter Brook)
Peter Brook, autor de El Espacio vacio  (Carasso y Charbagi )


Segundo  Curso

Teatro Político del Siglo XX (de Piscator a Weiss). 1905 / 1968.

1ª Parte (Bertolt Brecht).

Contexto Histórico: Guerra Ruso-Japonesa, las derrotas rusas hacen avanzar la Revolución de 1905. Revolución en China y 1ª Guerra Mundial.
Contexto Literario: Gorki propone a Stanislavski el borrador de Bajos fondos (1900).
Se funda en Moscú el Teatro Futurista, Tairoz funda el Teatro de Cámara.
Contexto Ideológico:Marxismo-Leninismo, Anarquismo, Social-Democracia, Consejismo ( 1903 ).
Debate sobre los medios de acción de la Revolución y del Socialismo.
Contexto Filosófico: Lecturas e Interpretaciones de Marx, el Joven Lukács, Gramsci, Weber (1900).
 Teorías sobre la ÉticaUtópica, del Sacrificio Trágico, para alcanzar la Justicia Social, ahora o en el futuro.
En estos términos entramos en el estudio del Teatro Político del S. XX.
Con el Teatro de Masas (Periódicos Vivientes), la Escuela Biomecánica de Meyerhold, la Vanguardia Revolucionaria de Maiakovski, el Teatro Futurista, el de Cámara de Tairoz, Lunacharski y el Realismo Socialista, el Teatro Político de Piscator, y Stanislavski con su Método de Interpretación, nos acercamos al Mundo Brechtiano.
Brecht revoluciona el Arte Dramático, experimenta en la construcción de una nueva dramaturgia, con sus propios textos.
En el terreno Escénico atraviesa dos etapas, primero la del Teatro Didáctico, y segundo el Teatro Épico. Por ultimo desemboca en “su” Teatro Dialéctico.
Con gran experiencia a sus espaldas (1948), Teoriza sobre las Artes Escénicas, escribiendo el Pequeño Organón. Este texto significa una Nueva Filosofía del Teatro Contemporáneo.
Brecht analiza el carácter Aristotélico del Teatro, así como el Teatro Chino, con sus técnicas de Distanciamiento en el Actor, y por medio de la Escenografía y la Música.
Aborda la Nueva Función del Teatro y del Nuevo Publico.
En términos de Filosofía Política se desarrolla el concepto de “Conciencia de Polietica de B.B. y la Teoría Política del Distanciamiento.
Analizamos a Brecht como Director Teatral,y al Actor como Ser Social, su relación con el Publico, del Nuevo Teatro de la era Científica.
Visionamos La buena persona de Sezuan, Galileo, Arturo Ui, Madre Coraje, Santa Juana de los Mataderos, Terror y Miseria del III Reich.
El último día se sacan Conclusiones.
Quedando pendiente para una Segunda parte, en un futuro, si el “respetable “muestra interes, el estudio de las Películas realizadas con Guión de Brecht, su producción Poética, y versionada en Canciones, los Programas de Radio, y Analista sobre Arte y Cultura, además de Pensador, visionando los Montajes del Berliner.


Tercer curso de Teatro y Filosofía

Teatro de la Existencia y del Absurdo (o de las Vanguardias) 1914 / 1945.
Comienzo 1ª Gran Guerra a final 2ª Guerra Mundial.
“La vida es esencialmente absurda “(Camus).
La idea de Existencialismo se inicia con Kierkegaard, en la primera mitad del XIX, interesándose
Por la experiencia subjetiva del individuo en la existencia humana, y por Husserl, en la 2ª mitad como Fenomenólogo, a Husserl le interesan las cosas tal como las percibe la conciencia. Sartre en la primera mitad del XX, desarrolla ampliamente el concepto, afirmando que no existe una esencia humana prefijada, y que el individuo tiene que elegir su manara de ser.
El Existencialismo refleja la falta de certidumbre en el mundo posmoderno.
Si no existen respuestas filosóficas claras a la cuestión de la existencia, el individuo tiene que diseñar el proyecto de su vida.
En el Espacio Teatral destacan el propio Sartre (A Puerta Cerrada), el irlandés Samuel Beckett (Final de Partida), el rumano Eugéne Ionesco (La Cantante Calva), y el argelino hispano francés Albert Camus (Calígula), que en su ensayo El Hombre Rebelde, plantea que debemos rebelarnos contra el mundo moderno, lleno de injusticias, por lo tanto Absurdo, negándonos a participar en su engranaje, con un discurso coherentemente Libertario.

Contexto
 
1914, primera guerra mundial, apoyada por la Socialdemocracia.
1917, Toma del poder  por los Soviets y los Bolcheviques (Lenin-Trotski).
1918, Fin de la guerra. Revolución Espartakista en Alemania (Rosa Luxemburg y el Consejismo).
1933, Toma del poder en Alemania por el Nacional Socialismo.
1936, Guerra Civil Española. 1ª Batalla de la 2ª Guerra Mundial (Intervención Internacional).
1939, Comienza Guerra Mundial, hasta el 45 Resistencia militar y cultural en Europa.        
Terrorismo Atómico sobre Japón (Openhaimer – Einstein).
En España: 1917 Huelga General Revolucionaria.
1931, II Republica y profundización de la Revolución.
1934, Octubre Asturiano con las Alianzas Obreras.
1936, Guerra Civil y Doble Poder Revolucionario.
1937, El Stalinismo  gobierna la Republica.
1939, Diáspora Republicana (Francia, México, Rusia).
1939 / 1945, Guerra Mundial, y Nuevo Mapa Político Europeo.
Tema: Existencialismo y Absurdo, como reflejo de las transformaciones de la Ciencia, la Psicología.

La Filosofía, Cultura, e Ideologías y Política.
Antecedentes: Literatura de finales del XIX y principios del XX (Surrealismo, Joyce, Kafka).

Marco Social

Bajo el signo de las Revoluciones y Contrarrevoluciones Rusa, Alemana y Española.
Tesis y Personajes en pugna e Ideologías: Socialismo Nacional – Nacional Socialismo, marxismo revolucionario y acracia.
Construcción del Socialismo en un solo País o Internacionalismo Revolucionario (Revolución permanente).
Lenin y el Partido Único como Vanguardia o Poder y Democracia Obrera (Consejísmo).
Trotski y la Revolución Permanente. Rosa Luxemburg y el Espartakismo. Malatesta y la Acracia revolucionaria. Maurin (Revolución y Contrarrevolución en España). Nin (Las Dictaduras de Nuestro Tiempo).
Filosofías presentes: Sartre / Camus, Gramsci, Benjamin, Hannah Arendt.