CASTING LARGOMETRAJE – ACTORES CON IDIOMA RUMANO

MAROE MANAGEMENT busca actores para un casting para papeles en un largometraje. Los perfil que buscan son:

  • Actor (40 – 55 años), de nacionalidad rumana o con doble nacionalidad. Es importante que aparte del rumano hable o inglés o español o italiano.

  • Actor (18 – 25 años) de nacionalidad rumana o con doble nacionalidad. Es importante que aparte del rumano hable o inglés o español o italiano. 

Enviar CV y material a la atención de José C. Gómez: jose@maroemanagement.es 

Adiós a Matilde Conesa, Premio A Toda una Vida de doblaje en 2006

La actriz radiofónica madrileña Matilde Conesa, que dio voz entre otros personajes a la Bruja Avería de la "Bola de cristal" o a Angela Channing en "Falcon Crest", falleció este domingo 29 de marzo a los 86 años.

Nació en Madrid en 1928 y comenzó su carrera con pequeños papeles en cine y como locutora en Radio SEU. Con 20 años fue contratada en Radio Madrid para trabajar en teatralización radiofónica de Los episodios nacionales. Debutó en radionovela con "Un clavel en el frac", y a partir de entonces se convirtió en una habitual protagonizando gran número de proyectos durante el boom radiofónico de los años 50 en España.

También se dedicó con gran éxito a los doblajes de películas y para la televisión puso su voz a las madres de "En familia" y "Vickie el Vikingo".

En televisión, comenzó a trabajar en La bola de cristal de TVE, donde se mantuvo hasta 1988 y por la que siempre reconoceremos su voz dando vida a la mítica Bruja Avería.

A lo largo de su carrera, Matilde logró gran número de premios, entre ellos el Premio especial Una vida de doblaje de la Unión de Actores y Actrices en 2006 y varios Premios Ondas (1955, 1971, 1999). Además, se alzó con la medalla de oro de la Academia de la Radio en 2014.

“INTENSIVO DE INTERPRETACIÓN” por John Strasberg

Fechas: Del 15 al 19 de junio de 2015. 

Los participantes encontrarán en este taller una forma de desarrollar la percepción de lo que el actor quiere hacer realmente cuando está trabajando en el escenario, siempre dentro del contexto del personaje y de la obra. Este taller se dirige principalmente a actores. Los dramaturgos y directores encontrarán en él una manera de ayudar a los actores y a sí mismos a poner en pie aquello que están soñando contar.

OBJETIVOS

Conseguir que los actores, por sí mismos, puedan vivir en otro mundo como otras personas, soñando en alto. La técnica se enseña dentro del trabajo en escena. La clase se percibe más como un ensayo profesional que como una clase en sí. Durante el curso se desarrollará la habilidad de reconocer y canalizar los impulsos a través del comportamiento del personaje y de la propia intuición. Sin necesidad de recurrir a ejercicios de memoria afectiva, el proceso se vuelve extremadamente personal e involucrado con lo que cada uno sueña hacer.  Cada actor se convierte en su propio actor con su propia técnica, porque él o ella tienen algo que decir sobre la vida.

DOCENTE JOHN STRASBERG

Creció, estudió y trabajó en el seno del movimiento artístico surgido del Actor’s Studio en los años 60, el cual revolucionó el mundo de la interpretación a nivel internacional y asentó los cimientos de la escuela realista. Su obsesión por definir el talento y ayudar a los actores a cumplir sus sueños de contar historias le llevan a desarrollar su propio Proceso Creativo Orgánico a lo largo de varias décadas, el cual comparte en sus clases. John ha impartido cursos y dirigido obras de teatro por todo EEUU y Europa.

FECHAS

  • Fechas: Del 15 al 19 de junio de 2015
  • Horario: 10:00 a 15:00 (25 horas)
  • Lugar: Calle San Roque, 3 (Madrid)

PRECIOS

  • Afiliados 270 €
  • Externos: 300 €
  • Afiliados (parados de larga duración 1 año) 240 € 

  • Oyentes: 30€ por día de asistencia. Plazas agotadas

Los Afiliados/as en paro de larga duración (1 año) tienen que presentar el Informe de vida laboral, se puede solicitar online pulsando aquí.

*Reserva de plaza 100€ que se descontarán del precio de la matrícula

John imparte el curso en castellano, pero también se puede trabajar en inglés, francés e italiano.

Podéis proponer qué escena queréis hacer o elegir del siguiente listado que sugiere John, desde la Unión te podemos ayudar a elegir según tu perfil.

http://www.johnstrasbergstudios.org/suggestedscenework.php

Reserva tu plaza YA, la plaza se otorga en el momento en que recibimos el primer ingreso. Inscríbete  y te enviaremos los datos para reservar plaza.


INSCRIPCIONES

Las plazas están agotadas.

IMPRESCINDIBLE PARA LA SELECCIÓN

Afiliados: Tener actualizado el cv y foto en la  Opens external link in new windowGuia On line.
Externos: mandar cv y fotos a proyectos(at)uniondeactores.com  (at)= @

Entidad colaboradora

PROYECTO SERIE TV – SEIS HERMANAS

La nueva serie de las sobremesas de La 1 "Seis Hermanas" cuenta la historia de 6 mujeres en el Madrid de 1913. Juntas, tendrán que luchar por sacar adelante a su familia y la empresa textil de su padre si no quieren perder su estatus y la vida que siempre han llevado.

La serie realizada por TVE en colaboración con Bambú Producciones y creada por Ramón Campos y Gema R. Neira.

Más información en: http://www.bambuproducciones.com/proyecto/seis-hermanas 
E-mail: info@bambuproducciones.com

La Secretaría de Acción Sindical en “La Cita con la Unión” de Libertad FM

Como cada miércoles, este 25 de marzo hemos tenido nuestra habitual “Cita con la Unión” en el matinal radiofónico La cita con José Luis Benejam en Libertad FM. En esta ocasión, ha sido Ángel Ruiz, Secretario de Acción Sindical de la Unión, quien ha pasado por los micrófonos del programa para hablar en antena de las funciones de su Secretaría y las condiciones laborales de la profesión.

Como no podía ser de otra manera, la entrevista ha comenzado con un recuerdo al tristemente fallecido anoche, Pedro Reyes. Ángel Ruiz ha tenido palabras de aprecio para nuestro compañero, cuya muerte significa “la pérdida de una gran figura del humor de nuestro país”.

En un repaso por la actividad diaria de su Secretaría, Ángel ha recalcado la importancia de la acción sindical como “columna vertebral del sindicato en la defensa de los derechos laborales”. Es la que gestiona la asesoría jurídica, negocia los convenios colectivos y, sobre todo, “vela por que estos acuerdos se cumplan o denuncia en caso contrario".

En este sentido, el reciente Convenio de Teatro, firmado a finales de 2014 “fue el gran logro de la Secretaría de Acción Sindical el año pasado” ya que fue denunciado y estuvimos a punto de perderlo, afirmó. Dentro del Convenio, “uno de los grandes éxitos fue la creación del ‘Delegado Sindical’, que garantiza el cumplimiento de los derechos de actores y actrices en sus centros de trabajo”.

Hablando sobre el futuro, el Secretario de Acción Sindical de la Unión marcó como reto principal “la lucha por un ‘Estatuto del Artista’ que reconozca y adapte el marco legal y fiscal a la situación de los actores y actrices, caracterizada por la intermitencia en el trabajo”.

Puedes escuhar al entrevista al completo a través de este enlace.

Y recuerda, todos los miércoles a las 12h tenemos “Cita con la Unión” en el 107.0 FM o en www.lacita.tv/en-directo/

Nuevos avances en la regulación de Cooperativas artísticas

El pasado 18 de marzo, el Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid, órgano dependiente de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura, volvió a promover una reunión con los principales agentes del sector para seguir avanzando en la regulación de las cooperativas artísticas y el autoempleo para nuestra profesión.

En el en encuentro anterior, la Unión de Actores y Actrices había presentado una propuesta para una nueva Ley de Cooperativas que permitiera la creación de cooperativas artísticas con unas características adaptadas a la actividad intermitente propia de nuestro sector. Sin embargo, se ha estimado que no es necesario publicar una nueva ley, sino que será suficiente con adaptar la aplicación de actual Ley de Cooperativas de la Comunidad de Madrid para dar cabida a las necesidades de autoempleo de los artistas. En este sentido, se contactará formalmente con la Seguridad Social para consultar si esta opción en posible y poder seguir desarrollando la iniciativa.

El interés por lograr una regulación autonómica de las cooperativas y su adaptación a la realidad de las producciones nace de la doble necesidad de responder a la explosión creativa de salas pequeñas y alternativas, por un lado; y de garantizar un modelo de empleo estable para quienes trabajan en ellas, por otro. Se trata de uno de los objetivos prioritarios de la Unión de Actores y Actrices para este curso.

PROYECTO “APACHES”

El proyecto ‘Apaches’, el nuevo proyecto de ficción de Atresmedia TV, basado en la novela de Miguel Sáez Carral, es un retrato de familia cargado de adrenalina, acción y amor.

La serie está producida por New Atlantis (‘El castigo’, ‘Víctor Ros’) y entre su elenco cuenta con actores como Verónica Echegui, Alberto Ammann, Paco Tous, Ingrid García Jonnson, Elena Ballesteros, Nerea Barros, Eloy Azorín, entre otros.

Más información: http://www.newatlantis.net/proyectos/apaches/ 

El Día y la Noche de los Teatros el 27 de marzo

Como cada año, el próximo viernes 27 de marzo celebramos el Día Mundial del Teatro, una fecha para festejar nuestra pasión y recordar la larga historia de esta profesión. 

En Madrid, el Día del Teatro no terminará al ponerse el sol, sino que continuará con la VIII edición de La Noche de los Teatros, una actividad organizada por la Comunidad de Madrid cuyo objetivo es promover el interés y la puesta en valor de las artes escénicas de la región.

El programa lo forman más de 200 actividades en 110 espacios escénicos de Madrid, además de espectáculos en la calle. Comenzará a las 17h y acabará pasada la medianoche, con actividades para todas las edades y descuentos de hasta el 50%. Puedes consultar aquí toda la programación. ¡No te lo pierdas y sal a celebrar nuestra pasión!

El tradicional mensaje del Día del Teatro corre a cargo este año del creador y director teatral polaco Krzysztof Warlikowski, uno de los más importantes de su generación a nivel europeo. Este es el mensaje se leerá a lo largo del día en todas las salas y escenarios del mundo antes de cada función:

 

Los verdaderos maestros del teatro se pueden encontrar muy fácilmente lejos del escenario. Y por lo general no tienen interés en el teatro como máquina para reproducir convenciones y clichés. Buscan las fuentes de la pulsión y las corrientes vivas que evitan las salas de representación y a las multitudes que prefieren la copia de un mundo o de otro. Preferimos copiar en vez de crear mundos que inciten al debate con el público, que se centren en las emociones que se acumulan bajo la superficie. En realidad no hay nada que pueda revelar tantas pasiones ocultas como el teatro.

A menudo vuelvo a la prosa como una guía. De vez en cuando me sorprendo pensando en escritores que hace casi un siglo profetizaron el declinar de los dioses europeos, y describieron el crepúsculo que hizo sucumbir a nuestra civilización en una oscuridad que aún espera ser iluminada. Estoy pensando en Franz Kafka, Thomas Mann y Marcel Proust, pero también incluiría hoy a John Maxwell Coetzee en este grupo de profetas.

Su sentido común sobre el inevitable fin del mundo -no del planeta, sino del modelo de las relaciones humanas- y del orden social y el caos, es considerablemente actual para nosotros hoy día. Para nosotros que vivimos después del fin del mundo. Para nosotros que enfrentamos crímenes y conflictos que se encienden diariamente en nuevos lugares más rápido que los ubicuos medios de comunicación. Estos fuegos se vuelven aburridos muy rápidamente y desaparecen de las noticias, para nunca más volver. Y nos sentimos desprotegidos, horrorizados y acorralados. Ya no podemos construir torres, y las murallas que levantamos obstinadamente, no nos protegen de nada -por el contrario, ellas mismas piden protección y cuidado, lo que nos hace consumir una gran parte de nuestra energía vital. Ya no tenemos la fuerza para tratar de mirar lo que hay más allá de las puertas, detrás de los muros. Y es precisamente por eso que el teatro debe existir y donde debe encontrar su fuerza. Mirar más adentro de lo permitido.

“La leyenda busca la explicación de lo inexplicable. Está aferrada a la verdad y debe terminar en lo inexplicable”- así es como Kafka describió la transformación de la leyenda de Prometeo. Siento profundamente que esas mismas palabras deberían describir el teatro. Y ese tipo de teatro que se aferra a la verdad y termina en lo inexplicable,  es el que deseo para todos sus trabajadores, para los que están en el escenario y para los que están en el público. Lo deseo con todo mi corazón.

Krzysztof Warlikowski

Fallece el actor y cómico Pedro Reyes a los 53 años

Esta noche, el actor cómico Pedro Reyes ha fallecido en Valencia según ha confirmado a la Unión de Actores y Actrices su representante, sin que se conozcan aún las causas de su muerte.

El actor nació en 1961 en Tánger, pero se crio el Huelva, donde empezó su carrera sobre los escenarios. Fue en esta ciudad donde fundó el grupo de teatro Centuria en 1977, un grupo de amigos con inquietudes artísticas entre los que también estaba Pablo Carbonell. Más adelante, con 20 años ambos formaron el grupo Pedro y Pablo en Sevilla con el que participarían juntos en numerosos espectáculos.

En 1982 llegaron a Madrid, actuando en la calle y pasando la gorra, hasta que un día la presentadora de ‘El carro de la farsa’, Rosana Torres, les descubrió y ofreció la posibilidad de probar suerte en la pequeña pantalla.

Desde entonces, no pararon de trabajar en televisión, destacando en el mítico programa La bola de cristal junto a Alaska, que significó para ellos el salto a la fama.

Pedro consagró su carrera en tele gracias al programa No te rías que es peor en el que trabajó junto a humoristas como el señor Barragán, Paco Aguilar y Manolo de Vega. A partir de entonces, su trayectoria se consolida abarcando tanto en televisión, cine como teatro.

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